KARTA PRZEDMIOTU 
Cykl kształcenia od roku akademickiego: 2022/2023

•	Dane podstawowe
Nazwa przedmiotu	Sztuka współczesna	
Nazwa przedmiotu w języku angielskim	Contemporary Art	
Kierunek studiów 	historia sztuki	
Poziom studiów (I, II, jednolite magisterskie)	I	
Forma studiów (stacjonarne, niestacjonarne)	stacjonarne 	
Dyscyplina	nauki o sztuce	
Język wykładowy	język polski	

Koordynator przedmiotu	dr Anna Dzierżyc-Horniak 

Forma zajęć (katalog zamknięty ze słownika)	Liczba godzin	semestr	Punkty ECTS	
wykład 	60	V i VI	8	
ćwiczenia	60	V i VI		

Wymagania wstępne	brak	

•	Cele kształcenia dla przedmiotu 
C 1 – zapoznanie z najważniejszymi wydarzeniami artystycznymi, które miały miejsce w Europie i Stanach Zjednoczonych, po 1945 roku do współczesności	
C 2 – przekazanie wiedzy o trendach i kierunkach współczesnej sztuki światowej i polskiej, w ujęciu historycznym i problemowym	
C 3 – zwrócenie uwagi na zmiany zachodzące w praktykach artystycznych oraz teorii sztuki w kontekście przemian politycznych, społecznych i kulturowych	

•	Efekty uczenia się dla przedmiotu wraz z odniesieniem do efektów kierunkowych
Symbol	Opis efektu przedmiotowego	Odniesienie do efektu kierunkowego	
WIEDZA	
W_01	Student charakteryzuje najważniejsze wydarzenia i kierunki rozwoju sztuki światowej i polskiej po 1945 roku	K_W04	
W_02	Student rozpoznaje najważniejsze techniki i metody postępowania artystycznego stosowane w sztuce współczesnej po 1945 roku	K_W03	
UMIEJĘTNOŚCI	
U_01	Student posługuje się wiedzą teoretyczną z zakresu historii sztuki dla rozpoznania najważniejszych dzieł sztuki (wydarzeń artystycznych) właściwych dla różnych nurtów sztuki współczesnej	K_U01	
U_02	Student wykorzystuje wiedzę teoretyczną z zakresu historii sztuki i posługuje się literaturą przedmiotu dla prezentacji wybranych zagadnień i zjawisk artystycznych związanych ze sztuką współczesną	K_U05, K_U06	
U_03	Student rozwija umiejętność wyszukiwania, selekcjonowania i analizowania informacji korzystając ze źródeł pisanych i elektronicznych	K_U02	
KOMPETENCJE SPOŁECZNE	
K_01	Student jest świadomy poziomu swojej wiedzy, rozumie potrzebę ciągłego doskonalenia umiejętności oraz podnoszenia poziomu swojej wiedzy i kompetencji	K_K06	

•	Opis przedmiotu/ treści programowe
Zajęcia odnoszą się do zjawisk artystycznych po 1945 roku. 
Podczas wykładu omówione zostaną najważniejsze kierunki artystyczne, wystawy i artyści. Zostanie zwrócona uwaga na charakterystyczne techniki artystyczne oraz na wybrane dzieła sztuki. 
Tematyka ćwiczeń skupia się na prezentacji i omówieniu wybranych dzieł i artystów reprezentujących różne kierunki sztuki współczesnej.

Treści programowe dla przedmiotu m.in. :
•	Sztuka fascynuje się materią i przypadkiem (informel i ekspresjonizm abstrakcyjny, malarstwo materii).
•	Iluzja i deformacja między geometrią a rzeczywistością (op-art i sztuka kinetyczna). 
•	Sztuka podpatruje kulturę masową i codzienność(pop-art, nowy realizm). 
•	Sztuka działania (Akcjonizm wiedeński, event, happening, Fluxus, performance). 
•	Sztuka staje się oszczędna. Minimal art.
•	Sztuka jest procesem i ideą. Sztuka konceptualna.
•	Sztuka ziemi – earth art – land art.
•	Sztuka powraca do figury (m.in. Nowa figuracja. Szkoła londyńska).
•	Fotorealizm – hiperrealizm.
•	Sztuka angażuje się po stronie kobiet. Sztuka feministyczna.
•	Sztuka analizuje swoje instytucje. Krytyka instytucjonalna.

•	Metody realizacji i weryfikacji efektów uczenia się

Symbol efektu	Metody dydaktyczne
(lista wyboru)	Metody weryfikacji
(lista wyboru)	Sposoby dokumentacji
(lista wyboru)	
WIEDZA	
W_01	wykład konwencjonalny, wykład konwersatoryjny, praca z tekstem, dyskusja	egzamin, 
zadanie dydaktyczne,
kolokwium,
obserwacja	karta egzaminacyjna 
wydruk/plik prezentacją/karta oceny
 ocenione kolokwium 	
W_02	praca z tekstem, dyskusja	egzamin, 
zadanie dydaktyczne,
kolokwium,
obserwacja	karta egzaminacyjna 
wydruk/plik prezentacji/karta oceny
ocenione kolokwium	
UMIEJĘTNOŚCI	
U_01	analiza dzieła sztuki, dyskusja	egzamin, 
zadanie dydaktyczne,
kolokwium,
obserwacja	karta egzaminacyjna 
wydruk/plik prezentacji/karta oceny
ocenione kolokwium	
U_02	analiza dzieła sztuki, dyskusja	zadanie dydaktyczne,
obserwacja	wydruk/plik prezentacji/karta oceny
	
U_03	analiza dzieła sztuki, dyskusja	zadanie dydaktyczne,
obserwacja	wydruk/plik prezentacji/karta oceny
	
KOMPETENCJE SPOŁECZNE	
K_01	dyskusja	obserwacja	karta oceny	

•	Kryteria oceny, wagi…
Warunkiem uzyskania zaliczenia jest obecność na zajęciach. Możliwe są 2 nieusprawiedliwione nieobecności, większa ich liczba powoduje konieczność odrabiania poprzez dodatkową pracę dydaktyczną, co będzie ustalane indywidualnie. 
Student zobowiązany jest w ramach wykładu do zaliczenia egzaminu, a w ramach ćwiczeń do: 1) zaliczenia kolokwium/kolokwiów, 2) realizacji zadań dydaktycznych – indywidualnych lub w zespole, w formie pracy pisemnej/prezentacji/wypowiedzi ustnej, 3) czynnego udziału w zajęciach. 

Ocena niedostateczna: 
(W) – Student nie potrafi scharakteryzować najważniejszych wydarzeń i kierunków rozwoju sztuki światowej i polskiej po 1945 roku. 
(U) – Student nie posługuje się wiedzą teoretyczną z zakresu historii sztuki dla rozpoznania najważniejszych dzieł sztuki (wydarzeń artystycznych) właściwych dla różnych nurtów sztuki współczesnej. 
(K) – Student nie rozumie potrzeby doskonalenia umiejętności i nie stara się podnieść poziomu swojej wiedzy i kompetencji. 

Ocena dostateczna: 
(W) – Student w dostatecznym stopniu potrafi scharakteryzować najważniejszych wydarzeń i kierunków rozwoju sztuki światowej i polskiej po 1945 roku. 
(U) – Student w dostatecznym stopniu posługuje się wiedzą teoretyczną z zakresu historii sztuki dla rozpoznania najważniejszych dzieł sztuki (wydarzeń artystycznych) właściwych dla różnych nurtów sztuki współczesnej. 
(K) – Student rozumie potrzebę doskonalenia umiejętności, ale nie potrafi skutecznie podnieść poziomu swojej wiedzy i kompetencji. 

Ocena dobra: 
(W) – Student dobrze charakteryzuje najważniejsze wydarzenia i kierunki rozwoju sztuki światowej i polskiej po 1945 roku. 
(U) – Student dobrze posługuje się wiedzą teoretyczną z zakresu historii sztuki dla rozpoznania najważniejszych dzieł sztuki (wydarzeń artystycznych) właściwych dla różnych nurtów sztuki współczesnej. 
(K) – Student rozumie potrzebę doskonalenia umiejętności i stara się podnieść poziom swojej wiedzy i kompetencji. 

Ocena bardzo dobra: 
(W) – Student bardzo dobrze charakteryzuje najważniejsze wydarzenia i kierunki rozwoju sztuki światowej i polskiej po 1945 roku. 
(U) – Student bardzo dobrze posługuje się wiedzą teoretyczną z zakresu historii sztuki dla rozpoznania najważniejszych dzieł sztuki (wydarzeń artystycznych) właściwych dla różnych nurtów sztuki współczesnej.
(K) – Student rozumie potrzebę doskonalenia umiejętności i podnosi poziom swojej wiedzy i kompetencji, jest otwarty na nabywania wiedzy z pokrewnych dziedzin nauk humanistycznych.

•	Obciążenie pracą studenta
Forma aktywności studenta	Liczba godzin	
Liczba godzin kontaktowych z nauczycielem 
	120	
Liczba godzin indywidualnej pracy studenta
	120	

•	Literatura
Literatura podstawowa:	
Bogucki J., Sztuka Polski Ludowej, Warszawa 1983. 
Chrzanowska-Pieńkos J., Pieńkos A., Leksykon sztuki polskiej XX wieku, Poznań 1966. 
Czartoryska U., Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973. 
Dziamski G., Szkice o nowej sztuce, Warszawa 1984. 
Dziamski G., Przełom konceptualny, Poznań 2010. 
Dziamski G., Sztuka u progu XXI wieku, Poznań 2002.
Encyklopedia Kultury Polskiej XX w. Od awangardy do postmodernizmu, red. G. Dziamski, Warszawa 1996. 
Guzek Ł., Sztuka instalacji. Zagadnienie związku przestrzeni i obecności w sztuce współczesnej, Warszawa 2007. 
Hussakowska M., Minimalizm w sztukach wizualnych. Demitologizacja pojęcia awangardy w amerykańskim środowisku artystycznym lat sześćdziesiątych, Kraków 2003. 
Kępińska A., Nowa sztuka. Sztuka polska w latach 1945-1978, Warszawa 1981. 
Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, red. T. Richardson i N. Stangos, Warszawa 1980. 
Kotula A., Krakowski P., Sztuka abstrakcyjna, Warszawa 1973.
Kotula A., Krakowski P., Rzeźba współczesna, Warszawa 1985.
Kowalska B., Polska awangarda malarska 1945-1980, Warszawa 1988 (wyd. 2). 
Kuryluk E., Hiperrealizm – nowy realizm, Warszawa 1983. 
Lachowski M., Awangarda wobec instytucji. O sposobach prezentacji sztuki w PRL-u, Lublin 2006. 
Mrozek J., Trzeciak P., Włodarczyk W., Sztuka Świata, t.10, Warszawa 2009. 
Performance. Wybór tekstów, red. G. Dziamski, H. Gajewski, J.S. Wojciechowski, Warszawa 1984. 
Piotrowski P., Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka Europy Środkowo-Wschodniej w latach 1945-1989, Poznań 2005. 
Piotrowski P., Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań 2011 (wyd. 2). 
Princi E., Vittoria M. M., Anglani M., Wielka Historia Sztuki, t. X; Sztuka współczesna, Warszawa 2012. 
Rose B., Malarstwo amerykańskie XX wieku, tłum. Halina Andrzejewska, Warszawa 1991. 
Rottenberg A., Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005. 
Włodarczyk-Kulak A., Kulak M., O sztuce nowej i najnowszej: główne kierunki artystyczne w sztuce XX i XXI wieku, Warszawa 2010.
	
Literatura uzupełniająca:	
Chalumeau J.-L., Historia sztuki współczesnej, tłum. A. Wojdanowska, Warszawa 2007. 
Carlson M., Performans, Warszawa 2007. 
Dziamski G., Awangarda po awangardzie, Poznań 1995. 
Goldberg RoseLee, Performance Art. From Futurism to the Present, London 2011. 
Guilbaut S., Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej. Ekspresjonizm abstrakcyjny, wolność i zimna wojna, Warszawa 1992 
Kowalczyk I., Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002. 
Majewski P., Malarstwo materii w Polsce jako formuła „nowoczesności”, Lublin 2006.
Markowska A., Komedia sublimacji. Granica współczesności a etos rzeczywistości w sztuce amerykańskiej, Warszawa 2010. 
Nader L., Konceptualizm w PRL, Warszawa 2009. 
Pawłowski T., Happening, Warszawa 1988. 
Ronduda Ł., Sztuka polska lat 70. Awangarda, Warszawa 2009. 
Słownik malarzy polskich. Od dwudziestolecia międzywojennego do końca XX wieku, praca zb., t. II, Warszawa 2001 
Sztuka polska po 1945 roku. Materiały Sesji Stowarzyszenia Historyków Sztuki, Warszawa, listopad 1984, praca zb., Warszawa 1987. 
Wojciechowski A., Młode malarstwo polskie 1944-1974, Wrocław 1975.