DRUGA EDYCJA OTWARTYCH WYKŁADÓW Z HISTORII SZTUKI
Pytanie o aktualność sztuki pojawia się nieomal z nieubłaganą regularnością w epokach odczuwanych jako czas kryzysu, przejścia, przełomu. Problem aktualności sztuki jest w gruncie rzeczy soczewką, skupiającą wiązkę najbardziej niewygodnych i kontrowersyjnych kwestii. Wszak nie idzie tylko o to, czy ziściło się proroctwo niemieckiego myśliciela Georga Wilhelma Friedricha Hegla, wedle którego sztuka jest dziś już tylko „interesująca” i nie odgrywa żadnej poważniejszej roli w naszej egzystencji, ustępując miejsca nauce. Aktualność sztuki jest pytaniem o granice wyobraźni artystycznej w świecie nowoczesnym i postnowoczesnym, a także o granice rozumienia sztuki. Sztuka nowoczesna z lubością balansuje na krawędzi niezrozumiałości, dając złudną nadzieję tym wszystkim, którzy odrzucając nowoczesność utrzymują, iż rozumieją sztukę dawną. Wydaje się jednak, że rozumienie sztuki powstającej w odległych epokach może być operacją znacznie bardziej skomplikowaną i zwodniczą niż się na pierwszy rzut oka wydaje. Podstawowym zagadnieniem będzie dialektyka poznawania sztuki – sztukę dawną oglądamy siłą rzeczy z perspektywy nowoczesności, sztuka nam współczesna zakorzeniona jest, wbrew pozorom, bardzo głęboko w przeszłości. Czy Tintoretto i El Greco staliby się tak bliskimi nam malarzami, gdyby ekspresjoniści nie przekształcili znaczenia oraz wyrazu formy artystycznej? Czy impresjonizm nie otworzył oczu historyków sztuki na walory późnorzymskiego reliefu? Czy sztuka przeszłości nie powraca w postmodernistycznej praktyce cytatu, pastiszu?
Takich pytań można stawiać bez liku. Cykl niniejszych wykładów, przygotowanych przez historyków sztuki z Instytutu Historii Sztuki KUL we współpracy z Miejską Biblioteką Publiczną im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie oraz Lubelskim Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięknych, stanowi próbę przybliżenia wszystkim amatorom sztuki, zarówno zagorzałym przeciwnikom, jak i wielbicielom nowoczesności, kluczowych problemów sztuki nowoczesnej i najnowszej z perspektywy historii sztuki dawnej. Chcemy pokazać, że nowoczesność bez przeszłości byłaby tylko pustym pragnieniem nowości i zmiany, przeszłość zaś bez nowoczesności martwą i jałową treścią. Naszym celem nie jest przekonywanie nikogo, ale raczej rozwinięcie i utrwalenie poczucia historycznej i artystycznej ciągłości, znaczonej kryzysami i zerwaniem tradycji. W ten sposób także, miejmy nadzieję, zrozumiemy, że sam proces interpretacji sztuki wymaga nieustannej aktualizacji. Należy bowiem pamiętać, że interpretacja ta dokonuje się także dzięki lekturze książek poświęconych sztuce - wiedza i widzenie wspierają się wzajemnie - i lektury te znajdziemy na półkach lubelskich bibliotek.
W roku 2010 – 2011 Instytut Historii Sztuki KUL obchodzić będzie 65-lecie istnienia. Cykl wykładów „Aktualność sztuki” stanowi jeden z elementów obchodów naszego Jubileuszu, będąc zarazem hołdem złożonym pamięci wszystkich Zmarłych Pracowników naszego Instytutu.
Program (pierwszy termin - wykład w Bibliotece; drugi termin - wykład w "Zachęcie"):
1. 09.09.2010 13.09.2010 Dr hab. Ryszard Kasperowicz, Romantyczny koncept „formy” jako libretto do nowoczesności.
2. 23.09.2010 04.10.2010 Dr Anna Głowa, Sztuka antyczna w oczach historyka. Od Gibbona do Riegla.
3. 07.10.2010 11.10.2010 Dr Marcin Pastwa, Cy Twombly – obrazy mitów.
4. 21.10.2010 25.10.2010 Dr Daniel Próchniak, Znad Bosforu nad Wisłę. Wątki bizantyńskie w sztuce polskiej dawnej i dzisiejszej.
5. 04.11.2010 08.11.2010 Dr Marcin Lachowski, Nowocześni po katastrofie.
6. 18.11.2010 22.11.2010 Dr Jowita Patyra, Współczesność a średniowiecze. O inspiracjach kulturą wieków średnich w sztuce współczesnej.
7. 16.12.2010 20.12.2010 Dr Andrzej Frejlich, Kuszenie św. Antoniego - ewolucja i aktualność motywu przedstawieniowego.
8. 06.01.2011 10.01.2011 Dr Paulina Zarębska, Aktualność dadaizmu.
9. 13.01.2011 17.01.2011 Dr Beata Skrzydlewska, Historia i współczesność - aranżacje ekspozycji muzealnych.
10. 27.01.2011 31.01.2011 Dr Elżbieta Matyaszewska, Czy Matejko był malarzem religijnym?
11. 03.02.2011 07.02.2011 Mgr Krzysztof Przylicki, Z tradycją za pan brat? Stosunek malarzy współczesnych do dziedzictwa sztuki chrześcijańskiej.
12. 17.02.2011 21.02.2011 Dr Jacek Jaźwierski, Trwanie wątków romantycznych w malarstwie I połowy XX wieku.
13. 03.03.2011 07.03.2011 Dr Piotr Majewski, Giorgio de Chirico i mit Ariadny.
14. 17.03.2011 21.03.2011 Mgr Marta Zbańska, Dawne opowieści w nowej formie - mit i sztuka filmowa.
15. 07.04.2011 04.04.2011 Prof. dr hab. Bożena Wronikowska, Pamięć antycznej praktyki – dawna i współczesna mozaika jako forma artystyczna.
16. 14.04.2011 18.04.2011 Prof. dr hab. Lechosław Lameński, Współczesność religii w rzeźbie – twórczość Jerzego Jarnuszkiewicza.
17. 28.04.2011 09.05.2011 Dr hab. Dorota Kudelska, Obrazy i figury – nowożytne wędrówki Demeter i Persefony.
18. 12.05.2011 16.05.2011 Prof. dr hab. Małgorzata Kitowska, Francis Bacon (1909-1992): "brutalność faktu" Ukrzyżowania.
19. 18.05 (środa, godz. 17.30) Dr Aneta Kramiszewska, Święty w kościele, święty w galerii. Tradycyjne modele ikonografii hagiograficznej w procesie tworzenia współczesnych wizerunków świętych.
20. 26.05.2011 30.05.2011 Dr Elżbieta Błotnicka-Mazur, Rzeźbiarskie figury Adama Myjaka.
21. 02.06.2011 06.06.2011 Dr Małgorzata Peroń, Sztuka w „Podróżach do Włoch” Jarosława Iwaszkiewicza.
22. 09.06.2011 13.06.2011 Mgr Monika Michałowicz, Giorgia De Chirico dialog z mitami i sztuką dawnych mistrzów.
Ostatnia aktualizacja: 25.08.2014, godz. 11:34 - Ireneusz Marciszuk